ハイドンのチェロコンチェルト第１番第１楽章のレッスン２

さて、楽譜をヘンレ版に変えてのレッスンです。
素直なボウイングになって精神衛生上すっごく良いです。

デュポール＃７のレッスンをそこそこにして、ハイドン１楽章の３つのソロ部分
に時間を掛けて見てもらっています。

重音の下の音にもう少し時間を使って弾く、とか、フィンガリングの難しい
ところ、vib.無しで伸びやかに弾くところなど、お手本も見せて頂きました。

では例によって、レッスンでの指摘事項を書いて行こうと思います。

１〜：ロストロポービッチ版ではソリストはお休みですが、ヘンレ版では
　　オケと一緒に弾くように記譜されています。

　　冒頭のＣ・Ｃは後膨れしないように。（デュ・プレのＣＤを聴きこんでいた
　　ため、私は思いっきり後膨れさせていました。）

２：４拍目は、休符を感じて、発音ハッキリと。

２２：ソロが始まります。
　　重音。ズジャーンと、下の弦２本を一瞬早く（小節線より前に出して）弾い
　　てから、上の弦２本を（きっちり小節線の上で）弾きます。

　　２拍めのタッカタッカのボウイングはアップダウンアップダウンで、弓元の
　　方に行ってしまいますが、３・４拍めがアップダウ〜ンアップと、ダウンが
　　長いのでつじつまが合います。　　

２３：１拍目はダウン、２拍目のタン・タリララはアップ・アップ。
　　この２拍目のタリララの最初の音は小さな音符で書いてありますが、
　　装飾音のように短くせず、あとの３つの音と全く同じ音価で弾きます。

２４：アップダウンダウン、アップダウンダウンで弾きます。
　　ここのボウイングはyoutubeでいろいろなプロの人のを見ましたが、
　　ホントに色々あります。

　　重音は下の音にもっと時間を掛けて！と言われました。
　　といっても八分音符より長くしてはいけません。

２５：２２小節目と似て非なる音型でして。２拍目の最初の音は付点がないので
　　すよね〜。
　　詰まらないで！と何度も注意されました。

２６：１拍目スラーは、音が切れないように。
　　多少ポルタメントが入ってしまっても良いぐらい。
　　小節最後の音は四分音符分きちんと弾きます。２７小節目に入る直前は
　　ほんの一瞬待ちが入る（ ' ）感じです。

２７：この最初の四分音符は、始めはvib.無しで入り音が鳴り出してから
　　vib.を掛けます。

　　たった１秒の中のことですが、こういう１秒を丁寧に弾くとすごくプロっぽ
　　くなるから不思議！

それにしても、１小節ごとに学ぶことがある曲です。