ハイドンのチェロコンチェルト第１番第３楽章のレッスン

レッスンの第２０，２１回で第３楽章の中間部＆後半部を見てもらっています。
まだ終わらないんです・・・。長いー！っていうか遅い〜。

色々と注意を受けている事項をまたまたメモします。

１０７：弓は駒寄りで。

１０８：『４拍目をダウンで弾くボウイングは良いですねー』
　　と褒められましたが、これ、もともと印刷されてました！
　　１１２の４拍目も真似してダウンボウにしました。

１１８〜１４６：ここからの音程に注意！
　　ということで、何回も弾き直しさせられてます。
　　はっきり言って、レッスン第１９回ではこの部分、かろうじて押さえる音を
　　やっと探し当てただけで、何を弾いているのかわからない状態でした。
　　レッスン第２０回では、指の間違いをたくさん指摘されました。
　　特に私が間違えやすいのは、１の指が親指から全音なのか半音なのか、
　　ということなのです。
　　ピアノで音を確認しながらやるしかないですね。
　　そしてレッスン第２１回では、少し慣れては来ましたが超スローテンポ。

１２２〜１２３：印刷されてるボウイングに素直に従います。

１２４：１１８と同じボウイングに修正されました。
　　言われてみればそうですね。勉強不足でした！

１２９〜１３８：ここがintempoで弾けるようになったらナー。
　　もちろんそれを目指してるのですが、まだ全然。

１４３：ドミレと下りたレの音はＧ線ではなくＤ線で取るように印刷されてい
　　るのですが、ついＧ線に下りてしまって、下の弦のハイポジションで
　　「鳴らないーっ」と、イーッとなってしまうこと幾度か。なので注意。

１４５：二分音符のドはナチュラル。

１４６：八分音符のソはナチュラル。（指摘されるよ〜〜。悲しい。）

２弦間の移弦でタカタカと弾くときに、弓がバタバタしないように、最小の
角度で移弦できるように練習しておいてください。とのお言葉。

それと、Ａ−Ｄの２弦間の移弦の時の弓先が上がり過ぎなので、弦に対して
弓は常に直角になるように注意して下さい。と、３年間言われ続けている
注意をまたも受けている今日この頃です。。。
次回は「スピードアップ」が課題です。

デュポール２１のエチュード＃１１のレッスン

冒頭、ｐだがハッキリと弾く。
楽譜上、音符にはテヌートとスタカートが両方付いています。

１〜２小節はｐで始まり、cresc.、fz、dim.、
３〜４小節はまったく同じ音型をｐｐで繰り返し。
割と簡単な譜面なので強弱にも気を遣って弾けているつもりでしたが、
「もっと大げさに変化をつけないと聴いている人には伝わらないですよ。」と
注意されてしまいました。

１３小節からは、時々現れるスタカート付きの低音Ｇ・Ｃを、短く、
印象的に弾くことを忘れずに。

２０，２１小節はト音記号で、Ａ線の２オクターブ上のＡまで上がりますが、
こういうところに限って、「音程に気をつけて。」とやり直しさせられます。
きびし〜。

そういえばレッスンにつく前はこんな高い音は弾いたことも無く、譜面を
見ただけで「ムリ」って思ってましたが、慣れると弾けるようになってくるモン
ですね。（感慨無量）

２３〜２５小節はアクセントの音に注意。

６１小節からは、また、強弱です。６２小節のsfに向けて思いっきりcresc.
することが肝要です。７１〜７２小節も同様ですね。

８４〜８５小節も８６小節のfに向かってかなりcresc.しないとcresc.に
聴こえません。

高い音（今度はＡ線の３オクターブ上のＡまで）が一番最後にも現れます。
でも、ラドミラドミラと、ド以外はハーモニクスを頼りにできるので何とか
なってしまう。

＃１１は今回１回だけでパスとなりました。

それにしても先生からは最後に「ハイポジの時、肩や腕に力が入ってガチガチ
になってますね。」ときびし〜指摘。
がんばりま〜す。

カフェタイムコンサートでハイドンのチェロコン！

とうとうこの日が来ました。やりましたよ！
所属している弦楽アンサンブルで、アフタヌーン・カフェタイムコンサート!

会場はアマオケでもよく利用していたホールのレストランです。
アンサンブルメンバー２０人弱＋お客様５０人ほどでのアットホームな
コンサートでした。

今回の演目は、
　・ハイドンのチェロ協奏曲第１番第１楽章
　・グリーグのホルベアの時代より組曲
　・バッハの２つのバイオリンのための協奏曲
　・スレーパンのヴィオラ重奏
　・チェロと尺八による日本の歌
　・バッハのブランデンブルグ協奏曲第３番
　・その他
でした。

ハイドンのチェロコンのソリストはわたくし。
もう、嬉しくて、ドキドキで、怖くて、でも楽しいひとときでした！

ステージ衣装は特に決めなくて、お出掛け用くらいの服装で、ということに
なってました。
わたくしは考えた末に、いつもの演奏会正装＋ハイドンかつら（！）に
しました。
いえ、ハイドンかつらって言うのはウソで、３週間ほど前に東急ハンズの
パーティーグッズ売り場で「マエストロ・ウィッグ」っていうのを偶然見つけて
衝動買いしたのです。
のだめのモーツァルト変装のまねですね。

演奏は、
どうだったんでしょうか？

自分では８０点ぐらいだったかな〜と思ってます。
暗譜はできなかったので、左前方に譜面台を低〜くして、楽譜を見ながら
弾きました。ですから客席の方は見てない。。。
うちのアンサンブルは指揮者もおかないから、ずーっと楽譜見てました。
ちょっとそれはね〜。・・・というので、基本的にマイナス１０点。
あと１０点のマイナスというのは、途中指が回り切らなくて、アワヮ危なぁ、
と思った箇所があったので。。。

あぁ！でも、そんなに緊張しなかったし、止まってしまうこともなかったし、
頭が真っ白になってしまうことも無かったし、
トレーナーのヴァイオリンの先生からも「音量も出てたし、良かったですよ。」
なんて言ってもらえましたし・・・！

なによりか、楽しかったです。

アンサンブルの皆さんには本当に感謝感謝です！

デュポール２１のエチュード＃１０のレッスン

冒頭（１〜８小節）の音型、タラツ・タタツ・タタツ・タタツ・
タラツ・タラツ・タラツ・タラツと、（言葉で書いてもわからないですね）、
Allegroでｐでsaltandoと書いてあります。
どうやって弾いたら良いんでしょうか？

数週間前に、先生からケータイメールが来ました。
『１０番の冒頭はどうやって弾くんでしょうか？』
（先生から生徒向けのメールとは思えない）

エーッ！、先生も、予習してくれてる！
いや、それか、『ちゃんとさらってる？』という意味のおとぼけ質問か？？

やばーい、と思い、
『ダウンダウンアップ・ダウンダウンアップ・ダウンダウンアップ・ダウン
ダウンアップと弾いて練習してます。まだ、Allegroにもsaltandoにもなって
ません。慣れたら速くして行こうと思いますが。』
などと、わかったようなわからないような返事をしてしまいました。

本当はどうなんでしょう？
弓を跳ばすのかな？
よくヴァイオリンでスラー・スタカートで一弓でトゥルトゥルトゥルトゥルと
弾くのを見ますもんね。

で、わからないままレッスンの日になったわけですが、
先生も『わからない』
ということで迷宮入りになってしまいました。
あー、深く追求されなくて良かった。
でもこの課題はいつかクリアしたいなー。
（実は先生わかってて、わたしが今は無理なんで、とぼけてくれてるだけかも）

９小節からは通常の弓です。

９〜１１小節は三度音程で高いＡの音まで駆け上がっていくのですが、
最近はこの辺（ト音記号の５線のチョット上にはみ出た音符辺り）までは
怖くなくなってきました。
あー、感慨無量です。（音程はまだ全然ダメですけどね）

２４〜２９は音の変わり目（ポジション移動）を親指で取っていくという、難しい
ことをさせられます。上の音は丁度オクターブ上を３の指で取るだけです。
音程バレバレなのがつらいです。

７１〜最後も２４〜２９と同様、親指ポジションです。ただＧ線Ｃ線の低い音を
親指で取る形となります。

＃１０は、親指ポジションにもチャレンジしたいと思ってた私には、丁度いい
レべルだったなと思います。

デュポール２１のエチュード＃９のレッスン

＃９は、本当に苦戦しました。半年掛かりましたから。
わたくしの弱点は重音だなーと思い知らされました。

１：sec.ですが、『あまり短くなりすぎないで』と指摘されました。
　　　弾いているテンポの中での四分音符の長さを考えないといけない、ってこと
　　　ですね。しかし、１音めから指摘されるとは。。。

１３、１４：アップボウで１６分のスラースタカートです。
　　　こういうひとつひとつの技術が実に大変。
　　　やっぱしDUPORTは背伸びしすぎたかなー？

２９：頭の音は『おまけではないので、しっかり響かせる』って言われることは
　　　わかってました。ハイドンの１楽章にもありましたから。クリアー！

　　　でもこういうところ、私のチェロはウルフが出てしまうのです。
　　　（響きが良いチェロ、と思うことにしてるんですけど）

４６〜４７：どこまで上がるのか分からなくなってしまうので要注意。

６７〜８２：いよいよ重音はじまりです。
　　　どうも左手がガチガチになってしまいます。いや、右手もガチガチだヮ。

１００〜１０７：重音です。　とにかくたくさん指摘されました。
　　　とにかく最初はゆっくり練習する。
　　　上の音と下の音が同時に出るように（弓の角度に）気を付けて。
　　　pですが、あまり小さくしないで、弓をもっと使って弾くように。（圧力でなく）
　　　弓はもう少し駒寄りの位置で、楽に弾くこと。
　　　指板側に寄りすぎると音が鳴らなく、力が入ってしまいます。

１１６：印刷されているフィンガリング（上２、下３）を、（上１、下２）に修正。

１２４：ここからappassionatoなので、テンポアップで！
　　　しばらく、次のページまでは平穏です。
　　　１５９で音程を指摘されましたが。

１９４〜：重音です。
　　　下の音が鳴ってから上の音が鳴り出す癖があるので直しましょう。
　　　圧力はあまり掛けず弓幅を使って弾くように。
　　　２１３の音程に気を付けて。

私があまりに四苦八苦して弾いてると、とうとう先生がお手本を見せてくれます。

で、私の楽器を弾いてみて、『前から同じ楽器？』とひとこと。
前にもこういうことがあったので、今回も楽器の異変を疑ってみることにしました。
原因はおそらく、弦の古さ。
今使っている弦は、ＡＤがベルカントですでに２年４ヵ月、ＧＣがエヴァピラッツィ
でこちらも２年。
交換したら弾きやすくなるかな？

ハイドンのチェロコンチェルト第１番第１楽章のオケ合わせその後

アンサンブルＨとの合わせ。トレーナーの先生からの話など。

朝１での合わせがボロボロだった話：
　　Ａ線とＤ線を弾き間違えた！　２９小節め
　　３５小節めは切れ切れ。
　　４０小節めは音が取れない。７９も。
　　８１はトリルを省略してしまった。
　　１時間半合奏だったが半分はチェロソロ部分を教えていただいた。
　　アンサンブルの皆さん退屈でごめんなさい。

６７：上の音は待ってもらうことができるので良く響かせること。

７２〜：重音は難しいが、ゆっくりで良いのでまず楽器を鳴らす練習をすること。
　　だんだん速く弾けるようになっていけば良い。

１１０〜：６連符を３連ずつアクセントを入れて練習したり、分解してまず６連の
　　ところのみ弾いて他は数えるだけとかの練習をしてみて。
　　ソロの人が６連の拍を意識していることが大切。とのこと。

練習時間が５分しかない時の練習方法：
　　音程の取り方が難しいところだけを重点的にやるだけでも安心して本番を
　　迎えることができます。
　　あてずっぽうが一番悪い。
　　跳躍しなければならないところは、元の音（指）から次の音（指）の中間音で
　　元の音が何度上に移動しているかを理解してその指から次の音の指をとるよう
　　にすること。

ハイドンのチェロコンチェルト第１番第１楽章のオケ合わせ

オケとの合わせ。決して順調ではありませんが、色々とためになることが多くて。

楽しい〜。

わたくしの所属している弦楽アンサンブルは、Vnの先生が主宰してまして、
アマチュア・オケのトレーナーもしてるので、合奏の指導がとても上手です。
ホントです。

６〜７：オケとチェロの対話。
　　こうですか？そうかも。いやこうじゃないですか？あぁそうです。みたいな。
　　音量的には中小大中で。

１５〜１７：2ndVnの音型の楽しいこと。（！）
　　よくこんなリズム間違えないで弾けるなー、と感心します。

２２：ソロの重音の上２弦の音とジャストタイミングで合わせる。
　　合奏って楽しい。

２７：入りをソロとオケと息を合わせる。’（ダッシュ）がある感じ。

３４〜３６：３４の後半は５の和音で前へ進もうとする。３５の前半は１の和音で
　　落ち着く。３５の後半はまた５の和音で前へ進もうとする。３６の前半はまた
　　１の和音で落ち着く。
　　ていう解説をVnの先生がしてくれるので、すごく楽しいです。

４１〜４２：cresc.していきます。４２後半、４３を歌います。
　　４４はチェロならではの低音で！・・・と先生は言いますが。
　　チェロにとっては、４４はけっこう高い方の音です。
　　でもオケの中で弾くとここはチェロならではの低音というのがわかります。
　　不思議。

カデンツァ：とにかく暗譜するまで弾きこむことが肝要（！？）です。
　　オケ合わせの何回目かで私は、楽譜を見てるのに、カデンツァの途中から
　　本編へ戻ってしまって（不思議？！）オケを止めてしまいました。